Desde hace años en nuestro país se asiste a la falta de interés en lo que respecta al ámbito de la musivaria romana. En consecuencia, se ha detectado una precaria puesta en valor y un insuficiente proceso de conservación, ambas cuestiones inadecuadas para poder garantizar el correcto mantenimiento de nuestro patrimonio cultural, de gran riqueza pero altamente desconocido por la sociedad. Es probable que ante la falta de información no seamos conscientes de la riqueza ni del alto grado de abandono al que se encuentra expuesto desde hace décadas. Por ello, se optó por realizar una base de datos y un catálogo sobre mosaicos romanos tardoantiguos, que pretende seguir creciendo en los próximos años, evitando de esta forma condenarse al olvido, o lo que resultaría fatal, al deterioro y consiguiente desaparición, como ha sucedido ya con algunos de ellos.

La vinculación que se establece entre el marquesado de Priego y el convento de Santa Clara de Montilla queda reflejada, entre otras facetas, en la relevancia que adquirieron algunas de sus religiosas, las cuales pertenecieron o fueron cercanas a esta familia nobiliaria. Es el caso de sor Ana de la Cruz Ribera, sobrina de los V marqueses de Priego, cuya vida en religión destacó por su extraordinaria observancia y misticismo. Su devoción a la Pasión de Cristo quedó ejemplificada en una imagen de crucificado que le donó su hermano fray Payo Afán de Ribera, de la orden de San Agustín. En recuerdo a su santidad se construyó una capilla en la clausura del convento de las clarisas de Montilla, cuyo estudio artístico se expone en este trabajo.

En este artículo abordamos el estudio de unas estampas dedicadas a la Inmaculada Concepción, que ilustran unos libros publicados en Nueva España en los siglos XVIII y XIX. El análisis de las mismas se centra en la iconografía, pero no por ello se pasa por alto los aspectos técnicos y estilísticos. Dichas estampas están reunidas en tres grupos, obedeciendo al tipo iconográfico de la Inmaculada que se plasma, en el primer grupo se incluyen aquellas con el tema de la Tota Pulchra, en el segundo las que presentan el tipo definitivo de la misma y en el último grupo incluimos dos estampas con un sentido alegórico-conceptual.

El obelisco que actualmente se encuentra en la Plaza de la Concordia de París, fue mandado erigir por Ramsés II y es el gemelo del que aún se encuentra frente a la fachada del templo de Luxor, en Egipto. El gobernador durante la primera mitad del siglo XIX, Mohammed Ali, lo ofreció a Francia por medio de Champollion. Pero ¿quién debería poseer el bien cultural en cuestión?. A lo largo de este ensayo intentaremos encontrar respuestas a ésta y otras cuestiones que nos surgen sobre este bien, su conservación y su titularidad, algunas de ellas complejas pues entran en juego diferentes perspectivas que no aúnan una única posible solución.

Reseña

Reseña

Para la mayoría de los académicos de Cultura China, al menos hasta los tiempos del Dr. Sun Yat-Sen, el tema de la estética se presenta como un laberinto en el sentido metafórico y temporal. El erudito y escritor argentino Jorge Luis Borges plantea acertadamente este tema en su famoso cuento “El jardín de los senderos que se bifurcan", que también se encuentra en la ciudad china de Qingdao. Borges presenta a un escritor ficticio TsuiPen que evita la mera mención del concepto de Tiempo a través de su novela incompleta, precisamente para revelar que esta noción que falta es todo lo que importa. Un paralelismo inmediato surge con la novela de WuJingzi Los mandarines, cuyo verdadero título es La Historia no oficial del bosque de los letrados, y en el que las vidas son árboles que ocurren en una especie de bosque imaginario o laberinto natural.

Este artículo analiza una rama particular de la relación que combina el mundo del arte y el mundo de la moda con el enfoque en el tema de la colección de textiles, operado por personajes femeninos. El área de la colección de textiles conecta y une el mundo del arte y el de la moda. El estudio se basa en la triple partición propuesta por la historiadora francesa Julie Verlaine, que divide las prácticas de colección de arte femenino en tres tipos principales: "collectionneuse", "commanditaire" y "donor". Utilizando esta subdivisión, intento analizar la colección textil -un fenómeno marcadamente desarrollado por protagonistas femeninos - sabiendo que el análisis de cada percurso denota la dificultad de una categorización rígida y límites netos: estas prácticas muestran tipologías de coleccionistas indicativas, fluidas y permeables.

El presente artículo pretende hacer un acercamiento a las más importantes exposiciones que tuvieron lugar en Madrid, en 1892, año en el que se conmemoraba el cuarto centenario del descubrimiento de América. De todas ellas, abordaremos las tres que son consideradas más importantes, tanto por su tipología como por su capacidad de convocatoria. Estas son: las Exposiciones Históricas (Histórico-Americana e Histórico-Europea), a cargo de la Junta del Centenario, dependiente del gobierno central; la Exposición Internacional de Bellas Artes, que también hace parte del programa oficial, bajo la responsabilidad del Ministerio de Fomento; y, por último la Exposición Escolar que, junto al Certamen de Labores de la mujer, surge de la iniciativa de la Junta Municipal de Primera Enseñanza, contando con el apoyo del Ayuntamiento.